La dicción y el canto.

Cuando recurrimos al uso de la voz con un fin profesional (docencia, canto, conferencia, venta...) aparecen unas demandas que en el habla cotidiana, relajada y popular sería extraño exigirlas de igual manera, un ejemplo de ello es la dicción. 






LA DICCIÓN se podría considerar "la buena ejecución de fonemas y una articulación meticulosa de las palabras" teniendo como resultado una mayor comprensión del texto y definición del sonido. 

Es recomendable iniciar el trabajo de la correcta expresión y dicción desde una edad muy temprana para lograr una naturalización mayor, así como para evitar vicios que se va tomando con la edad. Dentro de las particularidades de cada habla, su lengua, su jerga y sus acentos, etc una correcta vocalización no resulta incompatible, con la naturalidad del habla coloquial, y a su vez, los efectos son positivos en cuanto a nuestra expresión, poder de convicción y una concepción del yo más segura.





La técnica vocal Aplicada al canto se posiciona a favor del trabajo más técnico y maniático de los músculos de nuestro aparato fonador utilizando ejercicios de lectura y combinación compleja de consonantes y vocales, trabalenguas, aliteraciones, poemas énfasis, acentuaciones y figuras rítmicas y un largo etcétera de técnicas relacionadas con dicha materia.

El canto se ha hecho un hueco entre profesionales de la voz como en personas en estado de rehabilitación o mantenimiento (ante padecimiento de enfermedades) ejemplo de ello son en caso ictus (cuando daña el área de la boca) el Parkinson, el alzheimer... 








Trabajar técnica vocal diariamente tendrá una recompensa, lo mismo que el trabajo del ejercicio físico corporal que hoy en día esta tan presente en nuestra cultura . 

Nuestra VOZ estará más sana y llevará mejor el paso del tiempo y el efecto que la edad tiene sobre ella y además estarás en más en sintonía con tu propio cuerpo y ánimo. 

La Banda como Concepto de Escuela.

Para cualquier músico y , por lo tanto para los cantantes, una banda o grupo puede suponer un aprendizaje enriquecedor. Desde el punto de vista de organización, forma de trabajo y demandas del género musical que suponen los distintos repertorios. Trabajar con diversos grupos, nos ofrece la oportunidad de crecer en compañía de compañeros y/o amigos .



Cada conjunto supone un escenario excepcional y único de continuo aprendizaje, colaboración, amor, integración y adaptación , por no hablar del aspecto musical donde yo coloco el máximo interés y del que saco el mayor partido. 




Trabajar con Músicos de la talla de: Miguel Manescau , Juani Cantero, J. Javier Rodríguez , Roberto Domínguez, Samuel Labrador, Mangui, Sergio Díaz, Jonathan Olivares, Luis Suarez, Fernando Barrios, Jordi Arocha, David Aburto, Conchi Catero, Gustavo Gamaza. Sea en proyectos fijos o en colaboraciones puntuales. como con Los Sabandeños, Jesus Gonzalez, Mon Cabrera, Marta Solís, la Isla Music, Caracoles, Berto do Sol, Pavel Urkiza, JoseVera, Pachumba... me han ayudado a ser mejor cantante y mejor persona. 






Los encuentros musicales te dan nuevas órdenes, pautas de acción y transformación; se abre el enfoque y amplían las miras y se reinventa continuamente el concepto de arreglo musical e interpretación, siendo cada vez más hermoso al formar parte de un todo, de una Unidad que se llama MÚSICA y se llama CANARIAS.




Te recomiendo, si tienes la oportunidad, compartir con todas aquellas personas con las que sientas afinidad, admiración y respeto el fenómeno mágico de la música y su creación, al ser un campo lleno de posibilidades para convertirte en mejor profesional. 
Comparte tu vida, comparte tu música. 

Automotivación para cantantes y músicos.

Hay momentos en los que las personas, en este caso, los cantantes, tienen crisis existenciales, muchas veces vinculadas a su profesión. Aquí les dejo unos consejos que particularmente me funcionan y espero que les sirva de ayuda:





 Es recomendable tener nuevos objetivos 


Estos pueden estar relacionados o depender de elementos externos o no. Yo recomiendo que el motor que nos impulsa venga de un plano interior, aquellos que tienen que ver con el dominio de agentes externos son incontrolables , aunque son muy útiles para trabajar la convivencia, tolerancia, respeto y cooperatividad. Si buscamos el control de una crisis personal o una evolución es necesario una constancia y una, aunque sea aparente, sensación de control. 
 No desechar objetivos del pasado 

Es importante no dejar a medias labores u objetivos porque perderemos la confianza en nosotros mismos. Cuando busquemos objetivos, no estaría mal retomar los del pasado para actualizarlos y continuar donde lo dejamos. No es necesario demostrarle nada a nadie pero sí es importante trabajar la confianza en nosotros mismos y eso implica una responsabilidad y perdurabilidad de nuestra identidad. 
 La zona personal 

No está de más tener un espacio reservado para nuestras herramientas, nuestros materiales de trabajo y hasta ¿por qué no? nuestro propio olor y desorden. 

En cuanto a materiales recomiendo:

Libros de historia de la música... (internet es una posibilidad pero yo soy más romántica y le cojo apego a los materiales )
Libros de teoría musical 
Libros de lenguaje musical 
Papel pautado
Un piano o teclado
Espejo
Ordenador con acceso a internet y Programa de grabación 
Buenos altavoces o cascos de calidad
Amplificador y micrófono. 


Es bueno reinventarse a uno mismo o al menos intentarlo y el tener las herramientas al alcance de la mano, nos va ayudar a agilizar el aprendizaje. Dedicarse tiempo a uno mismo es fundamental, sano y debemos evitar buscar las excusas para perder el tiempo.

Un saludo. Les deseo lo mejor y sobre todo que encuentren su propia forma de avanzar y ser felices

Diferencias entre voz hablada y voz cantada.

El aparato fonador que usamos para hablar es el mismo que utilizamos para cantar. La voz requiere de una corriente de aire, la activación de la resonancia y la articulación de los músculos que participan en la dicción (creación de la palabra o fonemas).


Las diferencias, que provocan que no todos los que hablan sepan cantar bien, son las siguientes:

Ritmo de respiración: pausas, esperas y duración de frase..
Velocidad de dicción y combinación de fonemas.
Entonación, resonancia y altura de las notas dentro de una tesitura. 
Órdenes internas  
Órdenes externas.


Cuando hablamos de respiración, los factores que intervienen son :

El tipo de respiración que tenemos que utilizar para cantar (conocida como respiración diafragmal) que quizá no la requiera la voz hablada pero qué sí es imprescindible para cantar. Cuando hablamos, podemos disponer de una mayor relajación vocal y el "apoyo" , que es parte fundamental del canto, no se requiere con tanta necesitad. 
La velocidad de respiración en el canto dependerá de la canción a interpretar, mientras que para hablar la respiración dependerá de la necesidad natural de nuestros pulmones y mensaje.
La dosificación del aire a la hora de cantar también dependerá de la duración de la frase melódica pero en la voz hablada encontramos una cantidad enorme de variación sobre la presión del aire, que tendrá que ver sobre todo con la comunicación de emociones.


Cuando hablamos de dicción, Los factores que intervienen son:

La velocidad del texto
La complejidad y combinación de fonemas poco habituales en nuestra comunicación diaria.
La combinación de tareas de la zona bucal, por un lado, servirá de zona de articulación y vocalización pero también funcionará a modo de caja de resonancia, por lo que la tarea se complica sobretodo a la hora de cantar y no tanto a la de hablar. 


Cuando hablamos de entonación, los factores que intervienen :

Cuando hablamos utilizamos un rango tonal muy pobre y depender sobretodo del acento típico de la zona en la que se viva. Por ejemplo un argentino tendrá un rango tonal de voz hablada mucho más amplia que un canario. Simplemente si invitamos el acento de ambos notaremos como nuestra voz modula más y tiene mayores picos en el acento argentino. Esto significa que tanto para hablar como para cantar vamos a tener que entonar sonidos pero la canción siempre exigirá una tesitura más amplia. Y quizás vocalmente no todo el mundo esté preparado para ello.


Cuando hablamos de dirección interna-externa queremos decir que no es lo mismo trabajar con el cuerpo desde la consciencia que desde el subconsciente, cuando hablamos pensamos lo que decimos pero no cómo funciona nuestro cuerpo durante dicha actividad, quizá lo más deseable sería cantar de la misma manera que se habla, es decir, con naturalidad, pero para esto en realidad a veces hace falta el trabajo de la técnica vocal para optimizar nuestro sonido, conocerlo y utilizarlo a nuestro antojo 

Las Cuerdas Vocales y su Cuidado.

Las cuerdas vocales son del aparato fonador las responsables directas de la creación del sonido. El aire, previamente inspirado, sale a través de la laringe, donde encuentra las cuerdas vocales y las hace vibrar en caso de que ellas se aproximen y tensen. 










Su nombre real es pliegues vocales, y podemos encontrar cuatro pliegues, (2 par) las cuerdas vocales verdaderas y las falsas cuerdas vocales. 

Serán las cuerdas inferiores la que se encargan de la vibración. 










El tamaño dichos pliegues van a depender del sexo, de la estatura, la cantidad de masa corporal y edad, por no hablar de los cambios de voz a lo largo de la vida, más perceptible en el caso de los varones.

La voz envejece con el cuerpo y ya que envejecemos por dentro y por fuera, a continuación les voy a dar unos consejos para que tu tono vocal no baje o mengüe y te impida conservar tu tesitura. 

Consejos para el cuidado de tu voz:




Beber grandes cantidades de agua diariamente.





Evitar gritar o elevar el tono y corregir esas conductas automáticas. 





Descansar el máximo tiempo que le permita su tiempo (dormir). El cuerpo genera el sonido, sin fuerza o con cansancio sonido carece de apoyo y se lastima la garganta. 





Evitar el tabaco y productos irritantes para la garganta.





Trabajar técnica vocal diariamente, mínimo una hora. 





Descubrir los productos homeopáticos y naturales que mejoran la salud de sus cuerdas vocales, como el própoli natural o en spray, existen infusiones destinadas específicamente para esta parte del cuerpo, no hace falta abusar de farmacia... ¡Mímate!.





La felicidad también nos ayudará a cuidar las cuerdas. Esta zona del cuerpo está implicada en la emoción, comunicación y liberación del sonido y por lo tanto las palabras y mensajes, por lo que te aconsejo que no reprimas ni tragues nudos gratuitamente. 





Cada persona-cuerpo es un mundo, el mejor consejo que te podría dar es 




" Conócete a ti mismo y descubre tu cuerpo, cuídate y prepara el entorno,en base a tus necesidades, para que no resulte agresivo".

Hábitos de Trabajo y Estudio para cantantes

Para el desarrollo de la actividad del canto basta con abrir la boca y dejar que nuestra emoción tome forma de canción, sin embargo, para ejercer el duro trabajo de profesional del canto es fundamental tener unos hábitos que nos ayuden a tener referencias propias y objetivas, que nos permitan ejecutar nuestro trabajo con naturalidad y equilibrio.

Para ello hoy te presento unas recomendaciones que pueden ayudarte con tal fin: 

Dominar, aunque sea a un nivel bajo, la lectura del lenguaje musical.
Controlar algunos conceptos de armonía y análisis.
Explorar el lenguaje de la composición.
Trabajar técnica vocal todos los días, como mínimo una hora y media.
Tener hábitos mentales y corporales sanos.
Contacto con algún instrumento armónico (guitarra-piano) y de percusión (clave, pandero, maraca...)
Cantar mínimo en 3 idiomas. 
Poseer un repertorio amplio y variado, aunque es ideal conocer el mayor número de géneros, que impliquen canto, que se pueda. 
Estudia la técnica de otros cantantes y escucha mucho la voz de los demás.

No confundir ego con autoestima. 
No imitar, envidiar ni juzgar a compañeros del gremio, ese tipo de conductas se vuelve contra nosotros psicológica y laboralmente. 
Separar lo profesional de lo personal. 


En la práctica diaria de tu pasión procura evitar una actitud mental de lucha, sin embargo sé constante y tenaz y aprende a entender tu contexto, para poder transformar de forma positiva tus circunstancias dentro de tu profesión.

Sobre la Voz de Mercedes Sosa

De sonido amplio y duradero, mensaje elegido con ventrículo y una poesía ligera que camina sobre melodías contundentes, acabadas y resueltas. Una voz por y para la lucha, una corriente aérea con raíces que te arrastra a lo trascendental. 

Una gran mamá que convierte en nana cualquier canción sin entender de edad; seas un niño o un viejo podrías encontrar la historia de tu propia vida solo con su inspiración (de aire) porque es inspiradora . Profundamente inspiradora (de sueño).

Graves. Graves con intensión de agudos, agudos y graves con intensión de medios, siempre de pecho siempre de cabeza, o lo que es lo mismo siempre una mezcla de corazón y neuronas. Un sonido necesario, útil para la memoria de un pueblo y la historia de nuestra humanidad por ser una voz que suena a tierra y continente América en ella.

La gran Mercedes Sosa "escribió" una historia que merece ser leída y para hacerlo habría que leer su biografía). Viajó y colaboró con cientos de aristas de innumerables estilos y lugares pero absorbió sin transformar su esencia que ya tenía su propio destino, convirtiéndose en una flor que nunca se mustia. Su voz cambió con los años mientras su identidad se mantuvo inamovible, constante y coherente consiguiendo representar el pasado, el presente y el futuro, así como miles de fans por todo en mundo que confiaban en la marca "Sosa" y jamás fueron ni decepcionados ni abandonados.